CESAR WALMER YEROME VALBUENA

GÉNESIS DE LA OBRA

Hace algunos años cuando me incliné por estudiar más a fondo la historia del arte universal y los problemas específicos que plantean las artes plásticas y la construcción de imágenes visuales, fue muy importante para mí encontrarme con el arte latinoamericano, y más exactamente el arte y los procesos culturales que se han llevado a cabo en México y Cuba; me llamó la atención, la forma como los artistas mejicanos y cubanos lograron consolidar una identidad cultural que resistió los embates de la invasión de culturas extranjeras y la forma como asimilaron estas influencias gestando un arte de carácter internacional, nacido de sus propias entrañas, fruto de un profundo conocimiento y revaloración de su pasado cultural.

Los estudios realizados me llevaron a encontrarme con una innumerable cantidad de material que especifican muchos de los signos, significados y componentes simbólicos utilizados en muchos de los rituales y mitologías indígenas y muchas hipótesis y especulaciones que formulan problemas específicos justificando el carácter del arte y del artista precolombino, es por esta razón, que mi trabajo mira hacia atrás buscando, no como aspecto primordial y único, resolver problemas formales o de diseño descontextualizando los componentes y contenidos originales, sino, que trata de ir asumiendo e integrando a mis obras el verdadero sentido y la carga emocional mágica que me aporta el soporte cultural en el que me baso.

Siguiendo este proceso, recopilando datos, planteamientos de críticos y artistas, historiadores de arte, antropólogos, y etnógrafos, quienes estudian a fondo el arte primitivo y la forma como se desplazó y fluyó por todo el planeta, he logrado poner en claro las influencias que pudieron tocar el arte prehispánico y que a la larga vienen a hacer parte de las imágenes que construyen hoy en día los artistas latinoamericanos.

 
Estas influencias serían las del arte africano, las del colonialismo europeo y más hacía nuestro tiempo, la cultura norteamericana, la cual irrumpe con gran fuerza, modificando con su cultura visual toda la estructura formal y conceptual dando origen a una heterogeneidad cultural y a una copresencia tumultuosa donde todos los capítulos de la historia del arte se cruzan con las culturas precolombinas y con el folclore de nuestras naciones.

Esto explicaría a grandes rasgos como en mi trabajo surge el placer en la ironía de ver estructuras fantásticas por no tener una composición lógica, puesto que en el momento de la creación, mi mente viaja hacía el recuerdo (pasado) mezclándose con mi imaginación (presente - futuro) desapareciendo en la imagen plástica el punto exacto en el que se tocan lo real y lo irreal, surge aquí el intento muchas veces desesperado, de cruzar inteligentemente mi conocimiento del mundo indígena con mi participación en el arte contemporáneo.

Otro antecedente que aparece en mi obra, es la carga mágica que le imprimo a las esculturas en el momento de su creación, siempre en algún instante, aparece en mí una necesidad inalienable, del espíritu y del corazón, de encontrar significado a los misterios y a la magia que rodea los objetos de arte precolombino, me intriga siempre, la búsqueda continua de los antiguos magos, por cambiar su ser y ser otro sin dejar de ser ellos mismos, la utilización continua de máscaras y disfraces con el ánimo de convertirse en "otro". Es así como en mi trabajo encuentro la facilidad de proyectar mis instintos a la imagen que construyo de la nada, descubriendo con asombro ese "otro" en la metamorfosis, que a partir de mi cuerpo, aparece finalmente ante mis ojos constituyéndose, para mí, en la esencia del acto mágico.

Este hallazgo me permitió encontrar de nuevo el poder y la magia de la imagen la cual había sido devastada por la reproductibilidad técnica y la exacerbada cultura visual de nuestros días, de cierto modo, en mis obras logro el restablecimiento de mi contacto mágico con el mundo retomando sus principios básicos y a las fuerzas primarias de la naturaleza.

Queda aquí mi obra expuesta de manera directa, desnuda y sin intermediarios esperando la reacción del espectador: "... lo único que cuenta es la espontaneidad de las reacciones personales. Este criterio no es tan arbitrario como a primera vista pudiera creerse, pues he advertido que todas las reacciones del espectador ante esta clase de obras - desde el horror hasta la fascinación - pueden reducirse a este esquema: sentimiento de encontrarse ante lo "otro", esto es, ante algo ajeno a nosotros y que nos repele, pero que, sin embargo, nos invita a dar un paso adelante y confundirnos con su ser".

"Aquel que anda entre fantasmas - decía Novalis - se vuelve fantasma".

DESCRIPCION DE LA OBRA


Mi trabajo está construido con una mezcla libre de enfoques estilísticos, teniendo en cuenta las influencias que como artista, de aquí y de ahora, recibo de mi entorno y de los medios masivos de comunicación.

El lenguaje plástico de la obra toma como estructura principal, la frontalidad, la verticalidad, la compactacidad y el hieratismo, dentro de estos parámetros, la imagen comienza a construirse usando símbolos y signos que demuestran aspectos de una evidente transculturación ubicando la obra dentro de la heterogeneidad de nuestras culturas híbridas.

Me interesa manejar en mi trabajo, refiriéndome a la serie "mensajeros del silencio", ciertos espacios vacíos y ausentes que juegan con el espacio alrededor de la obra, e interactúan con el espectador a quien se le otorga el derecho de recrear lo ausente, completando así, con su punto de vista, una estructura fantástica, fruto de una mirada mágica, la cual produce placer por no tener una composición lógica; aquí cada persona tiene su lugar para que establezca una decodificación y reflexione acerca de la obra según su forma de percibir.

De esta forma la creación de mi trabajo se hace infinita, pues manejando elementos finitos, la imaginación articula cantidad de imágenes todas diferentes entre sí: "... los seres sobrenaturales, son yuxtaposiciones insólitas de elementos naturales, constituyendo objetos únicos, distintos, debido a que la imaginación aborrece la repetición. La realidad que nos muestra la obra no es aquella que vemos todos los días con los ojos abiertos sino la que el deseo, la cólera, el terror, la ironía, la curiosidad o el delirio, nos hace ver con los ojos cerrados - la obra es lo increíble vuelto visible -".

Mi trabajo, recuerda la función totémica y ritual tal como lo hacían con sus esculturas los indígenas precolombinos. Estas obras son una presencia - ausencia, que trata de implantar lo trascendental dentro de lo cotidiano, son entes que originan un espacio en su entorno y a la vez aíslan otro dentro de sí para ocultar su misterio y su verdadero poder.

 

BIOGRAFIA

Hijo del educador Cesar Valbuena Trujillo y Amparo Rojas Rivera maestra de biología en el Colegio Jerónimo España.
Nacido el 4 de Julio de 1972 en Pitalito hizo sus estudios primarios en la escuela Meneses y la escuela Anexa a la Normal, donde recibió el titulo de bachiller Pedagógico.

Realizó sus estudios superiores en la Universidad Nacional de Bogotá donde obtubo el título de Maestro en Artes Plásticas con énfasis en pintura en el año 1999.

Ha participado en varias exposiciones a nivel municipal y Nacional, tiene dos premios nacionales en pintura.

Participo al lado de los más renombrados artistas nacionales entre los cuales figuran Fernando Botero, Nadin Ospina, Wilsom Diaz entre otros. En la exposición de artistas de Colombia por la niñez del Eje Cafetero donde donó una escultura.

Presentó al municipio de Pitalito un proyecto de venta de ocho esculturas "Mensajeros del silencio" ganador de un premio nacional pero desafortunadamente no recibió respuesta.

Actualmente labora como educador en el área de Bellas Artes en el colegio Abraham lincon en Santafe de Bogotá.

Sus obras son representaciones de la naturaleza no tratando de imitarla completamente sino que es el reflejo de una generalidad de culturas a través del tiempo pasado, presente y futuro con raíces Africanas, Mexicanas y Norteamericanas en un contexto latino trayendo en su obra el culto a las fuerzas de la naturaleza como deidades.

Siente una admiración profunda por las gigantescas estatuas de San Agustín investigación a la que a dedicado gran parte de sus estudios identificando la relación que estas tienen con las culturas prehistóricas Latinoamericanas.

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